Эти органические, аморфные формы знаменуют первые шаги ERUEL в керамике — вручную вылепленные и глазированные фарфоровые объекты, которые переводят её фирменный интерес к текстуре, свету и возникающему росту из крупномасштабных бетонных инсталляций в новую среду. Вдохновлённые биологическими и геологическими процессами, работы сочетают матовые и глянцевые поверхности с тонкими переходами цвета, исследуя способность материала к просвечиванию, хрупкости и выразительной деформации в процессе обжига.
Эти произведения представляют собой поворотный переход в практике художницы — от монументальных архитектурных поверхностей к интимным, скульптурным формам.

Созданные во время обучения в Московской школе керамики (2024–2025), они закладывают основу для продолжающихся исследований ERUEL в области современного керамического выражения, где фарфор становится средством изучения скрытой энергии, органического возникновения и взаимодействия контроля и случайности в творческом процессе.

Благодаря тонкой просвечиваемости и нежным глазурям эти работы улавливают мимолётные моменты света и тени, вызывая ощущение тихой жизненной силы и невысказанного потенциала. Принимая присущую материалу непредсказуемость — его склонность к искривлению, растрескиванию или течению во время обжига — ERUEL превращает технический риск в поэтическое откровение, приглашая зрителей задуматься о хрупкой границе между намерением и случайностью как в искусстве, так и в существовании.